sábado, 10 de enero de 2015

La importancia de leer las obras de José María Arguedas

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Washington Delgado fue tal vez uno de los únicos que comprendió la obra de José María Arguedas  y tal vez eso se deba  a que inmiscuido en la literatura y en la sangre y el sentimiento andino logra captar la sensibilidad que envuelve la obra del escritor andahuaylino.He sido testigo que muchos comentaristas a la obra de Arguedas se llenan vagamente la boca de aspectos que lo único que busca no va más allá de asegurarse cátedras y becas, pero con Washington Delgado pude descubrir aspectos poco conocidos de la obra de Arguedas ,a propósito de su espléndida introducción al libro de cuentos Agua de 1974 publicada por la Editorial MILLA BATRES y que lleva por título Rabia e injusticia social en la obra de José María Arguedas .He notado también a interesados en hilvanar supercherías ideológicas que a la larga no fundan partidos porque en el Perú no hay partidos,y si los hubiera con el cliché de nacionalista pues ,no lo sería porque para ello tendría que haber en el Perú nación o comprender el sentido de la nación peruana, Estado moderno y cumplir sus promesas o de hojas de ruta (Ollanta paltea,le gusta ser wachiman de los grandes intereses monopólicos extranjeros y “nacionales”).Donde Washington Delgado percibe un hombre,una cultura,una raza, otros ven su negocio rentable;pero a pesar de ello la vida indígena está intacta en quienes hacen un esfuerzo por comprenderla y comprender el origen de la rabia y los desgarramientos que han hecho de la historia del Perú (1) un campo de concentración y de guerra ,de la interminable anomia que nos aqueja, y del nihilismo asfixiante haciendo que nuestra incapacidad de ser felices se traduzca en estupidez social ,en corruptelas sin sentido ,en el incremento brutal de la delincuencia y  la pendenciera criminalización de la protesta. Ahora que el descontento de los afectados con la ley 30288 (Ley Pulpín) se ha hecho escuchar con tres magníficas movilizaciones para lograr la derogación de la nefasta norma laboral, espero que las movilizaciones no sean únicamente por la ley y que cuando menos sean 43 jornadas de marchas para reclamar un nuevo país,y  sea la motivación suficiente para enseñar a los gobiernos que los pueden deponer y revocar por la vía democrática,que el poder siempre está en el pueblo hasta cuando al gobierno llegue un amigo de los yanqui-mistis y la DBA-misti - para decirlo en el lenguaje de Arguedas.Enseñar a los gobiernos estúpidos que un buen gobernante es aquel que sabe escuchar al pueblo y no a los que financiaron su “partido” y luego se van cobardemente a Bolivia. Y en los jóvenes –se ha dicho- está el entusiasmo ,la motivación ,la imaginación,la fuerza y todo aquello que regenera y vivifica a un país.De modo que hay una tarea pendiente en el Perú, una tarea que tiene que ver con el restablecimiento del sentido de una vida de bienestar en comunidad y la lucha en contra de los abismos que excluyen impunemente a los explotados y el rechazo a las catástrofes internacionales que el imperialismo fustiga a las naciones y culturas indefensas, con invasiones, mutilaciones y genocidios para apropiarse de sus recursos.


Nota:

(1) Considero que si bien las obras de Arguedas han perdido vigencia en algunos aspectos,mantienen la esencia de la explotación en el Perú y su envoltura oscura.Hoy ya no es el siervo indígena de las haciendas sino el cholo barato y el atentado a las comunidades campesinas para explotar los recursos y dañar las fuentes de vida que aún mantiene un equilibrio ecológico.Es cierto,el Perú está experimentando su transformación capitalista y el viejo gamonalismo y la oligarquia (que en los 80`s estaba en crisis y ya estaba desapareciendo) ha dado paso a una plutocracia monopolista con rasgos capitalistas pero aun ligada al capital extranjero.




RABIA E INJUSTICIA SOCIAL EN LA OBRA DE JOSE MARIA ARGUEDAS



José María Arguedas pudo muy bien poner de epígrafe a sus obras estos versos de Walt Whitman: Camaradas, esto no es un libro.Quien vuelve sus hojas toca un hombre.En el fondo de los cuentos y novelas de Arguedas, está siempre su carne viva, su alma atormentada. De ahí emana su asombrosa intensidad, tan singular en el campo de la prosa peruana y que solamente tiene un altísimo parangón en la poesía desolada de César Vallejo. Por eso, continuamente, debemos recurrir al ámbito poético para explicar las excelencias de la prosa narrativa de Agua, de Los ríos profundos, de Todas las sangres. El poder evocativo, por ejemplo, es una de las principales virtudes y, en este sentido, debemos comprender la profunda poesía de los relatos de Arguedas.La peñolerías andinas ,la tierra áspera de las pampas altas ,la desolación de las punas ,el aire azul ,el cielo diáfano,el sol brillante,las nubes blancas ,las canoras aves silvestres ,los apacibles animales domésticos ,las vicuñas tiernas y esquivas,los indios buenos,afanosos,humildes,alegres en sus fiestas,mustios y callados ante los mistis,orgullosos en las comunidades,envilecidamente mansos en la servidumbre de las haciendas,y,también los gamonales duros,viriles,abusivos,prepotentes y ganados sin embargo por el alma india,por la cultura secular del pueblo quechua ; todo esto,cuando leemos la prosa cálida e instensa de José María Arguedas ,se desarrolla ante nuestros ojos,ingresa en nuestra sangre ,lo sentimos como una llaga en el corazón.  

Arguedas es un escritor realista,de prosa sólida,directa,inmediata,sabrosa como una picante comida vernacular o dulce y fresca como el agua de los puquiales andinos.Pero antes que un escritor ,antes que un artista,es un gran espíritu y más allá de la gracia plástica o la precisión fotográfica ,impregna su relatos de ideas y sentimientos maduros que,impulsados por una íntima y tumultuosa energía ,nos ganan y conmueven sin remedio.Esta energía se manifiesta casi siempre como una compasión viva y honda hacia los indios empujados a las frías alturas inhospitalarias del Ande por el conquistador codicioso o convertidos en esclavos hasta la muerte por el gamonal insaciable en las tierras bajas,cálidas y malsanas de los valles.De esta compasión fundamental parte Arguedas para realizar una obra literaria que es,sobre todo,la descripción veraz y profunda del indio,de su condición social,de sus miserias y desamparo y que,en último término,se convierte en una explicación de toda la historia del Perú,cuyo eje vertebral, a lo largo de cuatro siglos,está constituido justamente por el problema del indio.Gracias a su arte realista y a su compasión humana,Arguedas alcanza una explicación cabal de la miseria del indio y de la trágica historia del Perú.Esta explicación no obedece acaso a un sistema claro y definido,a precisos conceptos científicos,es más bien el resultado de una intuición obsesiva,de oscuros e incotenibles sentimientos.Para Arguedas el morbo del Perú reside y se define en la rabia.A lo largo de su obra,desde sus perfectos cuentos iniciales hasta su última novela inacabada , esta palabra aparece repetidamente como un significado singular: no es ni enfermedad ni morboso sentimiento personal de cólera o enojo,sino una confusa mezcla de odio y rencor que surge como ciega y desesperada respuesta a la injusticia social.La rabia explica la moderna historia del Perú ,país nacido de una tremenda injusticia,de una guerra infame,como todas las guerras,que acabó en el vencimiento y esclavitud del pueblo aborigen,en la destrucción de su cultura,en el aprisionamiento de su alma.

La perpetuación de este vencimiento y de esta esclavitud constituye una injusticia permanente contra el pueblo indio quien,en algunos momentos supremos,sólo atina a levantar contra la secular injusticia una antigua rabia morbosa y se lanza contra el opresor en un desesperado crimen individual o en la asonada popular y comunitaria que traen,como único resultado,la derrota y el acrecentamiento de la injusticia.

La rabia impide al indio calcular sus fuerzas ,planear metas concretas,oponer ideas justas a la injusticia.O lo lleva a practicar venganzas inútiles y viles,como la del Kutu en Warma Kuyay.La rabia está en el corazón del blanco,del conquistador que ha despojado al indio de sus tierras,del gamonal que ha impuesto a la fuerza un gobierno brutal e injusto ,que a la fuerza lo mantiene y que ante cualquier amenaza sólo sabe responder con desatinada furia ,hija de un oscuro remordimiento ,en cuyo fondo está la rabia.La rabia está en el corazón del Perú y toda la obra literaria de José María Arguedas está dedicada a denunciarla,a examinarla,a esclarecerla y derrotarla.La rabia es una fuerza ciega que es necesario iluminar para poderla destruir,como a esos hongos ponzoñosos que viven en la sombra y que basta sacar a la luz para que mueran.La obra literaria de José María Arguedas tiene el sentido de un faro levantado sobre la miserable oscuridad del Perú. 

En Agua, un pequeño libro,de apenas tres cuentos y no más cien páginas ,aparecen ya en toda su plenitud los valores estéticos y las ideas motrices que Arguedas desarrollará en su obra posterior, a lo largo de treinta años,hasta la culminación de su monumental novela Todas las sangres.En estos primeros cuentos descuella la técnica realista ,precisa en el detalle pictórico,profunda en el análisis de actitudes y sentimientos,exacta y ceñida en la arquitectura del relato.Pero lo que destaca principalmente es la carga emocional ,sentida con singular intensidad ,cálidamente transmitida.Esta característica constituye en el plano histórico ,un valor diferencial.Los narradores precedente habían oscilado entre la confesión personal y la objetividad desapegada.Entre ambos extremos el indio permanecía ajeno a la obra literaria.Es en Agua donde aparece el indio real, con sus costumbres,apetencias,dolores,virtudes y defectos,con su alma al desnudo.Tal como es , no como un adorno pintoresco ni como un objeto de estudio sino como persona viva.Humilde,triste,cobarde,ignorante,miserable,el indio de Arguedas es también alegre,fino,artista,espiritual,valiente y se yergue desde la hondura de las quebradas andinas para alcanzar la dimensión misma del Perú.   

En su brevedad ,Agua retrata un mundo variado.Cada uno de los tres cuentos aprisiona ceñidamente un aspecto de la vida india y los tres conforman,dialécticamente ,una unidad superior.Esta nueva unidad no se produce por las simples similitudes de ambiente,personajes y costumbres.Es la unidad moral que animará toda la obra de Arguedas: la denuncia de la injusticia humana.Cada uno de los tres cuentos se refiere a una parcela de injusticia.En el primer relato ,el que da su título al volumen,aparece el marco general de la vida india: la injusticia de su servidumbre bajo unos gamonales prepotentes,verdaderos señores de horca y cuchillo ,dueños de la tierra ,el cielo y el agua.El tema del relato es la injusticia social, ejercida contra un grupo humano al que le está negada hasta la esperanza.Se advierten ,en este primer cuento de José María Arguedas,las características fundamentales de su obra posterior  y no,como pudiera esperarse ,apenas insinuadas o en agraz sino bellamente plasmadas,gracias a una sorprendente madurez primaveral.Observamos así,el primor de las descripciones,realizadas con arte exquisito de   miniaturista: el pueblo triste y decaído de San Juan,su plaza desolada como puna,las casas viejas y a punto de derrumbarse,sostenida por torcido puntales  de madera,los poyos desmoronados,el cielo azul hasta enternecer ,las nubes blancas y quietas,el sol intenso que reverbera en las calaminas del caserío y las encaladas paredes de la iglesia.Lo mismo que el paisaje ,los personajes del relato son observados profundamente,con amor apasionado.Así desfilan ante los ojos del lector ,don Braulio,el gamonal prepotente y codicioso;los mistis interesados y rastreros;los orgullosos comuneros de Tinky; don Vilkar ,el indio viejo y mendaz,correveidile de los mistis;y,sobre todo,Pantaleoncha el cornetero valiente,orgulloso,abnegado que modula en su corneta tristes melodías puneras y que se enfrenta con el pecho desnudo al revólver y la furia de don Braulio.Paisaje y personajes son los elementos de un relato que a pesar de sus primores ,en uno y otro sentido,no es ni meramente descriptivo ni puramente sicológico,que se desarrolla en un profundo plano social: la escasez de agua no constituye un fenómeno puramentte físico (como ocurre,por ejemplo,en Los perros hambrientos de Ciro Alegría),sino que sirve para mostrarnos un secular conflicto social; del mismo modo,el servilismo de don Vilcas,la prepotencia de don Braulio,el coraje de Pantaleón están referidos a una situación social,la perfilan,esclarecen y muestran su contenido esencial: la rabia,el odio,la desesperación de un mundo irremediablemente extinguido y sólo podrá salvarse con el aniquilamiento de los opresores como,arrodillado en la yerba seca de la pampa de que lo implora el narrador protagonista: “Tayta: ¡qué se mueran los principales de todas partes!”

Si Agua es la injusticia social ejercida contra un vasto grupo humano,contra las comunidades de San Juan y Tinky,Los escoleros es la narración del mismo tipo de injusticia ejercida contra dos individuos desvalidos,una pobre viuda e hijo.La injusticia adquiere así un carácter degradado y el relato nos muestra el envilecimiento total de las relaciones sociales en el mundo andino y la impotencia irremediable del pueblo indio oprimido.El carácter de don Braulio,en Agua ,posee cierta apariencia de grandeza;aunque en realidad su fuerza y sus bravatas se deben solamente al apoyo del aparato represivo del estado,sin el cual por ejemplo,no puede enfrentarse a los comuneros de Utek.El carácter de don Ciprián,en Los escoleros, no posee ni esta apariencia: su maldad es baja y rastrera.Debe recalcarse que,lo mismo que en Agua,el conflicto es social y no sicológico : aunque los caracteres estén honda y coherentemente desarrollados,solamente se explican por la situación social que los rodea.Don Ciprian se apodera de la vaca de la pobre viuda porque como a principal le corresponde el mejor animal de la región .Don Ciprián fuetea,escupe y explota a los indios durante toda su vida y cuando muere es llevado en hombros,en una gran caja de madera con medallas de plata y el cura en su tumba.

En Warma Kuyay, el tercero y último cuento del primer libro de Arguedas,la injusticia social se realiza en un plano más hondo que el de los bienes y objetos naturales: el plano de los sentimientos,del amor.El Kutu ama a Justina y Justina ama al Kutu,pero son indios,gente de la gleba que no tiene derecho al amor. “ ¡Qué saben de amor,esos!” , dice un misti,en un relato posterior de Arguedas.Don Froylán ,un gamonal semejante a don Braulio y al don Ciprián de los cuentos anteriores,viola a Justina,y,el Kutu,que es un indio medroso,busca venganzas indirectas,crueles,miserables,inútiles y termina por huir cobardemente.En Warma kuyay,José María Arguedas profundiza y amplía su análisis de la realidad serrana,sin limitarse a la simple descripción naturalista ni caer en el puro análisis sicológico y alcanza sí a retratar la atmosfera espiritual del mundo indio.Es necesario remarcar que Arguedas no idealiza ni falsea la realidad,no divide a sus personajes en buenos y malos para conseguir fáciles efectos literarios,no plantea superficiales problemas éticos.Sus indios son valientes y abnegados,como Pantaleoncha ,pero también hipócritas y serviles como don Vilcas o cobardes como el Kutu.

Orovilca es un cuento muy posterior y de técnica y contenido completamente distinto al volumen Agua, con el que guarda, sin embargo,cierta relación.En las líneas finales de Warma kuyay,se dice: “Hasta que un día me arrancaron de mi querencia ,para traerme a este bullicio,donde gentes que no quiero,que no conozco……Mientras yo ,aquí,vivo amargado y pálido,como una animal de los llanos fríos llevado a la orilla del mar,sobre los arenales candentes y extraños”.Orovilca es el relato de la primera experiencia costeña de José María Arguedas.El niño identificado con los indios comuneros de San Juan,con los animales domésticos de Ak`ola, con el cerro y el río de la quebrada de Viseca,se encuentra ahora sumergido en la vida extraña,monótona de un internado colegial en la ciudad de Ica,en la costa peruana.Mundo insólito y confuso,cuya artificialidad amenaza desarmar el relato.Las tintas espirituales de los personajes parecen excesivamente recargadas ,el conflicto central se produce mecánicamente  y la magia ,que se respiraba de una manera tan natural en Agua,resulta en Orovilca una creación monstruosa.Estéticamente no se ha producido una nueva obra maestra,pero se puede afirmar que significativamente sí se puede hablar de un progreso.

Arguedas es el novelista de los grandes conflictos peruanos,es el escritor de una país desgarrado múltiples veces,en Agua ha observado un conflicto esencial,el de indios y principales; en Orovilca empieza a descubrir otro conflictos: el de la sierra y costa ,el de la cultura aborigen y cultura foránea.El tema aparentemente central es el del combate entre el hombre espiritual y el hombre práctico,nueva guerra entre Ariel y Calibán; encubre en realidad otro tema más fundamental ,más íntimo ,que se realiza en el alma del narrador.El cuento se inicia con la descripción del Chaucato,el pájaro que denuncia a la víbora y con la indicación del parentesco de esta ave costeña con el zorzal andino.La última frase del cuento dice: “Los cóndores de la costa ,vigilantes,casi familiares,despreciables”.La unidad aparente del Perú acaba en un desgarramiento,el ave divina de la sierra se convierte en “un animal despreciable de la costa”. Este es ,sin duda, el tema central de Orovilca y aunque este cuento no tenga el alto valor literario de otros relatos y novelas,sirve para explicar cabalmente la evolución del pensamiento de José María Arguedas.

A los conflictos entre indios y principales, entre sierra y costa, se irán agregando en la obra de Arguedas nuevas contradicciones hasta mostrar en su novelas últimas un país multiplicadamente desgarrado. En su novela Yawar Fiesta (1941) aparece el conflicto entre el pueblo indio y el gobierno capitalino. No es evidentemente una gran novela ,pero está llena de significaciones,se prodiga en contradicciones  su estudio puede resultar fascinante .Para su exacta comprensión resulta útil compararla con un cuento que Arguedas escribió por la misma época: Runa Yupay ,editado por el ministerio de Educación del Perú en 1939 y que el propio Arguedas olvidó después y no quiso incluir en el volumen de todos sus cuentos publicado en 1967.Runa Yupay es una obra de propaganda,escrita por encargo para crear entre los maestros rurales un ambiente propicio al censo de 1940.Por este motivo,Arguedas no lo considera totalmente suyo: escrito sobre un tema propuesto y con un fin extraliterario,no se le puede considerar una creación original,espontánea,libre.Desde el punto de vista del autor,esta es una buena razón para no incluirlo en el volumen de sus cuentos completos.Desde el punto de vista del lector y del crítico hay ,en cambio,otras buenas razones para buscarlo,para leerlo,para editarlo.En primer lugar,aunque el tema prefijado impida el desarrollo coherente y espontáneo del relato,son innegables sus bellezas parciales como por ejemplo las descripciones del paisaje rural ,la sentida evocación del ambiente eglógico de Huanipaca,cuyo olor a madreselvas no tiene parangón ni en el cielo.Pero ,sobre todo,Runa Yupay es el reverso de Yawar Fiesta.En esta novela el pueblo indio se opone a una disposición gubernamental que prohíbe las corridas de toros sin toreros profesionales.La medida del gobierno no puede considerarse injusta ni desatinada;al contrario,es una medida benéfica ,dictada en resguardo de la salud física de los pueblos,y, sin embargo,el pueblo indio de Puquio  la rechaza.No es el rechazo a la arbitrariedad ni al atropello; es el rechazo a las buenas intenciones ,cuando las buenas intenciones son ciegas son ciegas ,cuando – en el mejor de los casos- emanan de los libros y no de la vida misma.No es tampoco el rechazo a las medidas de un gobierno porque provengan del gobierno;no se trata de la oposición pura y absoluta que el pueblo no puede  siquiera concebir: el pueblo indio está dispuesto a colaborar hasta el sacrificio cuando siente la necesidad de una tarea.Runa Yupay es justamente el reverso de Yawar Fiesta : la medida del gobierno no es rechazada sino recogida con entusiasmo y esto se debe en parte a la obra humilde y eficaz del maestro rural,pero se debe principalmente a que el censo proyectado por el gobierno coincide con el antiguo runa yupay,que cada cierto número de años se practicaba en el imperio incaico y cuyo recuerdo se conserva en la memoria de la raza.Esta vez,aunque artificialmente y por encargo ,el gobierno y tradición ,gobierno y pueblo han coincidido.Si así ocurriera siempre ,el Perú sería un país sin conflictos y de su territorio emanaría un olor de madreselvas sin parangón en el mismo cielo.

En La agonía de Rasu Ñiti, Arguedas culmina o redondea su visión del mundo andino.Una cultura es un estilo de vida, pero es también una forma de enfrentarse a la muerte, una manera de morir.Al contar la historia final del dansak` Rasu Ñiti, Arguedas supera los conflictos inmediatos ,sociales o sicológicos de la vida indígena, y se dedica al análisis del conflicto fundamental de la existencia humana: la muerte. Alrededor del problema de la muerte cada cultura crea variadas respuestas míticas ,religiosas,artísticas,filosóficas poéticas.En La agonía de Rasu Ñiti observamos una respuesta peculiar del indio peruano a las interrogantes de la muerte.Nos encontramos ante una creación suprema en la que se conjugan mito y religión ,filosofía y ética,arte y poesía.Es además una creación original,distante de la superficial cultura de Occidente que se ha pretendido imponer al indio.Este cuento de Arguedas posee una severa grandeza,debida en parte a la madura perfección de su estilo narrativo,en el que se aúnan el sentido del color, del detalle, y la justa sobriedad. Pero debida sobre todo al tema admirable, a la figura alta y magnífica de Rasu Ñiti.

El sueño del pongo no es una obra original, sino un cuento tradicional que Arguedas escuchó a un indio cusqueño y que luego escribió en quechua y tradujo al castellano, poniendo sin duda, como confiesa él mismo, “mucho de su cosecha”. Aunque no sea una obra totalmente suya ,El sueño del pongo tiene el estilo de Arguedas ,lo que nos indica de qué modo él llegó a identificarse con la vida, con el pensamiento y la imaginación del indio peruano .En El sueño del pongo el tema es el restablecimiento de la justicia ,la reparación de un daño, tema propio de todas las literaturas folklóricas.Pero en el cuento quechua están ,además, los rasgos dominantes de la vida india , los mismo que Arguedas ha expresado tan bellamente a lo largo de su obra literaria: la humillación, la servidumbre extremada del indio en las haciendas y el orgullo íntimo, la esperanza secreta en una futura redención que yace en el fondo de su alma.

Washington DELGADO TRESIERRA
Lima,19 de junio de 1974.  





 Punto y Aparte


Al encuentro de José María Arguedas




José María Arguedas (primera parte)




José María Arguedas (segunda parte)




José María Arguedas (tercera parte)




José María Arguedas: Viaje a su tierra natal




Francia y EEUU:Terroristas acusando a terroristas (CHARLIE HEBDO)


 Espacio tiempo-histórico


Embarrado noviazgo


Hice añicos mi carrera política sin ayuda ,yo solita


Selfie


Lo dijo por lo menos


Mudo despidio a trabjadores


La vecindad


Lo que vale un trago


Similitudes


Y nadie se indigna


Perú podrido por la red


La para cagando


No a Keiko!


Injustas diferencias


Cuando la madre decía la verdad


Brujas del 90


Pal Face


El Raticiclo


¿Y la memoria?





Voz Propia - Piedra Blanca Sobre Piedra Negra





Los Drugos - España aparta de mi este cáliz





Campo de Almas - Heces





Extraño Deseo - Lluvia





Retrovisor - Fresco





Punk Waro - Santoral





Inerciados Pusilanimes - Altura y Pelos





Los pasos lejanos Tributo rock a César Vallejo (Álbum Completo)




"Los Pasos Lejanos", Tributo Rock a César Vallejo es un tributo inédito en nuestro país ya que hasta hoy solo artistas folklóricos y trovadores habían realizado homenajes musicales con los poemas del gran vate nacional. Este Tributo Rock tiene por finalidad acercar la literatura clásica nacional a una mayor cantidad de público y motivar el interés de los más jóvenes por el legado artístico de César Vallejo utilizando como vehículo la música moderna, ya que su obra poética contiene elementos que forman parte importante del acervo cultural contemporáneo del Perú que todos debemos conocer. Track List: 1. Vallejo Blues : Poema LXXIV de Trilce - Rafo Raez y Los Paranoias 0:00 2. Piedra negra sobre piedra blanca (no ire a Paris) - Voz propia 03:06 3. Lluvia - Extraño Deseo (Trujillo) 06:20 4. Altura y pelos - Inerciados Pusilanimes 09:09 5. Heces - Campo de Almas 11:20 6. Fresco - Retrovisor 14:53 7. Amor Prohibido - El Aire 18:29 8. Ágape - Cecilia Zero 23:09 9. Los heraldos negros - Arcana 25:37 10. España aparta de mi este Caliz - Los Drugos 30:02 11. Confianza - Alejandro Susti 33:01 12. Desnudo de barro - Maresantos (Chiclayo) 36:50 13. Pregón Calórico : 999 calorias Poema XXXII de Trilce - Juanito C. Bueno 41:51 14. Santoral - PunkWaro (Cuzco) 45:11 15. Masa - Distorsión (Arequipa) 48:11


Noel Nicola - Trilce XXXIV (César Vallejo)





SUDAMERICA - YO NO SE SEÑOR





Retro - El imperio contraataca





El Álamo - El osito





Retro - Aprendiendo a vivir





Buffalo Springfield - For What its Worth (tributo a los jóvenes,que en Chile lograron victorias espléndidas con su lucha y sacrificio)





B.J. Thomas - Raindrops keep falling on my head





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